Innumerables situaciones pueden hacernos sentir sensaciones inexplicables en la piel. Las emociones emanan del cuerpo con el latir del corazón a causa de un disparador.
La sombra de aquel niño jugando con globos, las 2 chicas abrazadas en ese día de sol bajo una incesante lluvia de sentimientos o el dibujo de Jorge Julio López como documento aterrador son, sin duda, la causa perfecta para que la piel exclame estas sensaciones.
Sentimiento que se genera en el observador producto de otro aún mayor, el de Helen Zout, quien plasma en sus trabajos la fuerza de la expresión.​

Con la amabilidad que la caracteriza, Helen nos recibió en su lugar de trabajo, el Museo de Arte y Memoria de la Provincia de Buenos Aires, donde se desempeña como fotógrafa y curadora, para charlar con nosotros acerca de su obra.

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¿Cómo fue que elegiste los temas que desarrollaste, por elección propia o te fuiste chocando con ellos?
Un poco las 2 cosas, me encontré con temas que no tenían desarrollo           fotográfico, al menos como yo lo hice. Estos temas tenían que ver con mi vida y mis experiencias personales; encontrar la empatía con ellos fue reparador para mí, y sé también que fue reparador para otros.
Cuando un hecho individual se convierte en un hecho de comunicación hacia los demás, eso es maravilloso.
El trabajo del neuropsiquiátrico fue en un congreso  de fotografía que se hizo en el Hotel Corregidor con fotógrafos reconocidos a nivel mundial y organizado por Kodak. Había una lista de temas y yo elegí ese, me atrajo por cuestiones personales, antecedentes familiares de mi niñez.
“Fue tratado de una manera muy humana, y respetuosa, bien de cerca”; fueron las palabras de Sebastián Salgado para con el trabajo, ¡ahí sentí que caía de espaldas! Nada menos que él diciéndome eso cuando yo recién arrancaba con este tipo de fotografías.
El trabajo de los niños con sida surgió porque necesitaban un afiche para el hospital de niños sobre este tema, me convocaron y me presenté. Al ver a estos chicos fue realmente fuerte y me atrajo la idea de hacer algo por ellos.
En este trabajo, Helen utilizó máscaras para preservar la identidad de estos niños. Máscaras que afrontan la cámara con la esencia del mensaje y la crudeza de una enfermedad que a fines de los 80 regalaba prejuicio y discriminación en una sociedad desinformada.
El trabajo de los desaparecidos lo busqué yo, tenía que ver conmigo.
Fui perseguida políticamente en esa época, yo militaba.  No llegué a estar secuestrada pero pasé situaciones límites, me fueron a buscar, ¡sobreviví de casualidad! Después, al poder volver a mi vida, sentí una gran responsabilidad con el tema y me dije ¡algo tengo que hacer!, así fue que lo llevé a cabo durante 6 años, siendo valioso para mí  poder dejar un testimonio importante a los demás.

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¿Sos de planificar tus trabajos o te dejás llevar por los sentimientos?
Yo me dejé llevar por los sentimientos, ¡pero no se si está tan bueno eso! A veces uno se prolonga demasiado en los temas. Hoy prefiero poder pensar y actuar, hacer una planificación, ver qué estoy obteniendo y qué me falta. Para esto es necesario tener tiempo, y yo no lo tuve; fui haciéndome espacios entre mis hijos y el trabajo para poder desarrollar los temas.​

En cuanto a la investigación ¿la hacés previamente o vas explorando sobre el campo?
En los primeros trabajos que hice me metí como un potrillo salvaje saliendo a fotografiar sin tanta información. En el de los desaparecidos no, ahí tenía que leer de cada caso, informarme.
Teniendo los testimonios y la información me servía para encontrar palabras clave, y estas palabras podían ser el detonante de cómo quería esa foto. Igualmente frente a la escena se produce un silencio interior, uno se olvida de todo y entra en comunicación con el otro, ¡hay que dejarse llevar!
Tanta información y planificación pueden opacar los sentimientos de ese momento y eso perturba la capacidad creativa e intuitiva de uno.​